Archives des 2026 - L'escargot cinéphile

La bataille De Gaulle : l’âge de fer

Guillaume — Thu, 11 Jun 2026 15:57:43 +0000

Date de sortie : 03/0962026Durée : 2h40 Partie 1/2 Blockbuster à la sauce tf1, on retrouve dans cette biographie tous les éléments qui en font les caractéristiques : des explosions, une romance, une bande originale grandiloquente, un montage très cut et un étalonnage très contrasté. Le casting fait ce qu’il peut, mais on se demande bien ce que Matthieu Kassovitz ou Benoît Magimel viennent faire là… Le choix de Simon Abkarian est plutôt judicieux quant à lui, et les dialogues entre Churchill et De Gaulle sont les scènes les plus favoureuses du film. Le reste n’est pas très construit, disons que cela permet à de jeunes générations ou à des personnes pas familière avec cette Histoire là de connaître un peu quelques éléments manquants de la vie de De Gaulle. Dans l’attente de la partie 2 pour confirmer ce ressenti…Si cela pouvait faire réfléchir sur le contexte actuel de montée d’extrême-droite… Réalisation : Antonin BaudryScénario : Bérénice Vila, Antonin BaudryAvec : Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Florian Lesieur, Benoit Magimel, Loïc Corbery, Anamaria Vartolomei, Niels Schneider, Karim Leklou…Musique : Volker BertelmannPhotographie : Pierre CottereauMontage : Rehman Nizar Ali, Katie McQuerreyProduit par : Jérôme Seydoux, Ardavan Safaee, Axelle Boucai Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Partie 1/2 Blockbuster à la sauce tf1, on retrouve dans cette biographie tous les éléments qui en font les caractéristiques : des explosions, une romance, une bande originale grandiloquente, un montage très cut et un étalonnage très contrasté. Le casting fait ce qu’il peut, mais on se demande bien ce que Matthieu Kassovitz ou Benoît Magimel viennent faire là… Le choix de Simon Abkarian est plutôt judicieux quant à lui, et les dialogues entre Churchill et De Gaulle sont les scènes les plus favoureuses du film. Le reste n’est pas très construit, disons que cela permet à de jeunes générations ou à des personnes pas familière avec cette Histoire là de connaître un peu quelques éléments manquants de la vie de De Gaulle. Dans l’attente de la partie 2 pour confirmer ce ressenti…Si cela pouvait faire réfléchir sur le contexte actuel de montée d’extrême-droite… Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : 03/06/2026 | Durée : 2h40 Réalisation : Antonin BaudryScénario : Bérénice Vila, Antonin BaudryAvec : Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Florian Lesieur, Benoit Magimel, Loïc Corbery, Anamaria Vartolomei, Niels Schneider, Karim Leklou…Musique : Volker BertelmannPhotographie : Pierre CottereauMontage : Rehman Nizar Ali, Katie McQuerreyProduit par : Jérôme Seydoux, Ardavan Safaee, Axelle Boucai https://www.youtube.com/watch?v=TXRfaZ6QZ78

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Notre salut

Guillaume — Thu, 11 Jun 2026 14:06:41 +0000

Date de sortie : 30/09/2026Durée : 2h30 Vichy – ant Je vais être assez dur avec Notre salut, malgré l’engouement qu’il a pu recevoir auprès des critiques ou des spectateurs sur place à Cannes. On pourra mettre ça sur le compte de la fatigue… La première grosse moitié du film se déroule exclusivement en dialogues entre hommes hauts fonctionnaires qui s’adaptent au régime de Vichy. Des dialogues filmés caméra à l’épaule dans un rendu pellicule reportage du plus mauvais effet. Le blabla ne cesse jamais, les silences susceptibles d’être à l’image étant comblé avec la lecture de correspondances… J’ai immédiatement décroché. À partir de la moitié pourtant, la mise en scène reprend un peu de corps, en laissant un peu de temps aux silences. Swann Arlaud tient tout le film à bout de bras, mais personnellement je passe mon tour.[MAJ : Prix du scénario Cannes 2026] Réalisation : Emmanuel MarreScénario : Emmanuel MarreAvec : Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Mathieu Perotto, Bruni Borsu…Photographie : Olivier BoonjingMontage : Nicolas RumplProduit par : Alexandre Perrier, Sébastien Andres, Alice Lemaire Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Vichy – ant Je vais être assez dur avec Notre salut, malgré l’engouement qu’il a pu recevoir auprès des critiques ou des spectateurs sur place à Cannes. On pourra mettre ça sur le compte de la fatigue… La première grosse moitié du film se déroule exclusivement en dialogues entre hommes hauts fonctionnaires qui s’adaptent au régime de Vichy. Des dialogues filmés caméra à l’épaule dans un rendu pellicule reportage du plus mauvais effet. Le blabla ne cesse jamais, les silences susceptibles d’être à l’image étant comblé avec la lecture de correspondances… J’ai immédiatement décroché. À partir de la moitié pourtant, la mise en scène reprend un peu de corps, en laissant un peu de temps aux silences. Swann Arlaud tient tout le film à bout de bras, mais personnellement je passe mon tour.[MAJ : Prix du scénario Cannes 2026] Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : 30/09/2026 | Durée : 2h30 Réalisation : Emmanuel MarreScénario : Emmanuel MarreAvec : Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Mathieu Perotto, Bruni Borsu…Photographie : Olivier BoonjingMontage : Nicolas RumplProduit par : Alexandre Perrier, Sébastien Andres, Alice Lemaire https://www.youtube.com/watch?v=xjawyPVlwdk&list=PLQhqRa_BWvW74I9u-Sq7jDNyoeaanqKSX&index=17

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The man I love

Guillaume — Thu, 11 Jun 2026 13:50:12 +0000

Date de sortie : inconnueDurée : 1h36 AIDS Coup de coeur de cette édition 2026 du festival de Cannes. Interprété magistralement par le trio d’acteurs menés par Rami Malek, incroyable de justesse et d’émotion (prix d’interprétation possible), le film nous raconte l’envie de vivre d’un acteur sidaique. Et cela passe par la scène bien sûr, mais aussi par la représentation qu’il fait régulièrement dans sa vie. Et les rencontres, le sexe, la danse… Jimmy souffre, intériorise, et participe en survivant à la transmission du virus. Les moments de chant de Rami Malek sont aussi très puissants.Le personnage de Dennis est beau de dévouement et d’abnégation. Il représente l’amour, le vrai, qui laisse la possibilité à l’autre d’être qui il veut, malgré tout. La réalisation est posée et permet à chaque protagoniste de prendre le temps à l’écran. Mais c’est bien l’écriture qui lie tout cela dans une incroyable précision.À voir de toute urgence. Réalisation : Ira SachsScénario : Ira Sachs, Maurício ZachariasAvec : Rami Malek, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Luther Ford, Amy Carlson…Photographie : Josée DeshaiesMontage : Affonso GonçalvesProduit par : Scott McGehee, David Siegel, Mike Spreter, Myriam Schroeter, Saïd Ben Saïd, Misook Doolittle Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% AIDS Coup de coeur de cette édition 2026 du festival de Cannes. Interprété magistralement par le trio d’acteurs menés par Rami Malek, incroyable de justesse et d’émotion (prix d’interprétation possible), le film nous raconte l’envie de vivre d’un acteur sidaique. Et cela passe par la scène bien sûr, mais aussi par la représentation qu’il fait régulièrement dans sa vie. Et les rencontres, le sexe, la danse… Jimmy souffre, intériorise, et participe en survivant à la transmission du virus. Les moments de chant de Rami Malek sont aussi très puissants.Le personnage de Dennis est beau de dévouement et d’abnégation. Il représente l’amour, le vrai, qui laisse la possibilité à l’autre d’être qui il veut, malgré tout. La réalisation est posée et permet à chaque protagoniste de prendre le temps à l’écran. Mais c’est bien l’écriture qui lie tout cela dans une incroyable précision.À voir de toute urgence. Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : inconnue | Durée : 1h36 Réalisation : Ira SachsScénario : Ira Sachs, Maurício ZachariasAvec : Rami Malek, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Luther Ford, Amy Carlson…Photographie : Josée DeshaiesMontage : Affonso GonçalvesProduit par : Scott McGehee, David Siegel, Mike Spreter, Myriam Schroeter, Saïd Ben Saïd, Misook Doolittle https://www.youtube.com/watch?v=RdBfLft2buY

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Roma elastica

Guillaume — Thu, 11 Jun 2026 13:27:29 +0000

Date de sortie : 23/12/2026Durée : 1h47 Vidéo-Thérapie LE film certainement le plus étrange de cette sélection 2026 cannoise. Bertrand Mandico éclabousse l’écran de ses délires visuels et sonores et place son duo d’actrices dans une transe sous drogue et alcool qu’il est dur de suivre si on n’adhère pas à la forme… Cinéma très oral, les personnages ne cessent d’avoir des choses dans leur bouche, c’est assez frappant tout au long des scènes. Les personnages se remplissent, tentent de profiter de leurs instants, derniers ou pas. Dans des décors cauchemardesques ou nébuleux, les incrustations stroboscopiques nous font vivre le trip de Eddie. Cela pose tout de même la question de l’accessibilité à cet esprit créatif de l’auteur. Certaines et certains avant lui ont réussi le pari de livrer des objets devenus cultes depuis. Mais ici, pour moi, c’est l’impression de désordre et d’injonction visuelle qui a primé et qui m’a empêché de pleinement adhérer au film. Réalisation : Bertrand MandicoScénario : Bertrand MandicoAvec : Marion Cotillard, Noémie Merlant, Martina La Manna, Martina Scrinzi, Agnese Claisse…Musique : Camille et Clément DucolPhotographie : Nicolas EveilleauMontage : Laure Saint-MarcProduit par : JMathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Vidéo-Thérapie LE film certainement le plus étrange de cette sélection 2026 cannoise. Bertrand Mandico éclabousse l’écran de ses délires visuels et sonores et place son duo d’actrices dans une transe sous drogue et alcool qu’il est dur de suivre si on n’adhère pas à la forme… Cinéma très oral, les personnages ne cessent d’avoir des choses dans leur bouche, c’est assez frappant tout au long des scènes. Les personnages se remplissent, tentent de profiter de leurs instants, derniers ou pas. Dans des décors cauchemardesques ou nébuleux, les incrustations stroboscopiques nous font vivre le trip de Eddie. Cela pose tout de même la question de l’accessibilité à cet esprit créatif de l’auteur. Certaines et certains avant lui ont réussi le pari de livrer des objets devenus cultes depuis. Mais ici, pour moi, c’est l’impression de désordre et d’injonction visuelle qui a primé et qui m’a empêché de pleinement adhérer au film. Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : 23/12/2026 | Durée : 1h47 Réalisation : Bertrand MandicoScénario : Bertrand MandicoAvec : Marion Cotillard, Noémie Merlant, Martina La Manna, Martina Scrinzi, Agnese Claisse…Musique : Camille et Clément DucolPhotographie : Nicolas EveilleauMontage : Laure Saint-MarcProduit par : JMathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe https://www.youtube.com/watch?v=PD4v3SBZbSQ

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Ben’Imana

Guillaume — Fri, 29 May 2026 15:21:52 +0000

Date de sortie : inconnueDurée : 1h41 Je n’oublierai pas vos visages Ben’Imana est le nom du village qui se déchire pendant les procès qui ont eu lieu après le génocide des Tutsis par les Hutus. Premier long de la réalisatrice qui emporte le spectateur dans un mélange d’enjeux politiques, sociétaux, locaux, familiaux, individuels. Une photographie de très très belle qualité et un environnement sonore d’où pointe parfois des chants émouvants, tout sublime le casting lui aussi de très bonne qualité. Les rôles principaux sont extrêmement touchants et leurs personnages tentent, tant bien que mal, de survivre dans cet après drame où victimes et responsables cohabitent.[MAJ : Caméra d’Or et Prix FIPRESCI Cannes 2026] Réalisation : Marie Clémentine DusabejamboScénario : Marie Clémentine DusabejamboAvec : Clémentine U. Nyirinkindi, Kesia Kelly Nishimwe, Arivere Kagoyire, Isabelle Kabano…Musique : Igor MabanoPhotographie : Mostafa El KashefMontage : Nadia Ben RachidProduit par : Marie Clémentine Dusabejambo, Samantha Biffot, Marie Epiphanie Uwayezu, Pierre-Adrien Ceccaldi Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Je n’oublierai pas vos visages Ben’Imana est le nom du village qui se déchire pendant les procès qui ont eu lieu après le génocide des Tutsis par les Hutus. Premier long de la réalisatrice qui emporte le spectateur dans un mélange d’enjeux politiques, sociétaux, locaux, familiaux, individuels. Une photographie de très très belle qualité et un environnement sonore d’où pointe parfois des chants émouvants, tout sublime le casting lui aussi de très bonne qualité. Les rôles principaux sont extrêmement touchants et leurs personnages tentent, tant bien que mal, de survivre dans cet après drame où victimes et responsables cohabitent.[MAJ : Caméra d’Or et Prix FIPRESCI Cannes 2026] Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : inconnue | Durée : 1h41 Réalisation : Marie Clémentine DusabejamboScénario : Marie Clémentine DusabejamboAvec : Clémentine U. Nyirinkindi, Kesia Kelly Nishimwe, Arivere Kagoyire, Isabelle Kabano…Musique : Igor MabanoPhotographie : Mostafa El KashefMontage : Nadia Ben RachidProduit par : Marie Clémentine Dusabejambo, Samantha Biffot, Marie Epiphanie Uwayezu, Pierre-Adrien Ceccaldi https://www.youtube.com/watch?v=2Zc6QZQWdzg

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Amarga navidad (Autofiction)

Guillaume — Wed, 27 May 2026 15:02:55 +0000

Date de sortie : 20/05/2026Durée : 1h51 Ego réel Almodovar continue sa production qui semble bien trop surchargée pour être malheureusement qualitative… On s’ennuie ferme devant ce nouvel opus de l’auto analyse d’Almodovar par Almodovar, le spectateur pouvant se sentir un peu piègé dans un rôle de thérapeute qu’il n’a pas choisi. La mise en abîme ne fonctionne pas du tout et semble une simple excuse du réalisateur pour la pauvreté de la narration d’un premier jet. Comme un dernier espoir de rendre le produit final meilleur qu’il n’est au départ… Mais ça ne fonctionne pas. Les allers retours entre les 2 scénarios sont gênants, les personnages sous écrits sont aussi rapidement « justifiés » à la fin… Aucun intérêt à voir un réalisateur de la trempe d’Almodovar s’enfoncer encore un peu plus, tentant vainement de retrouver son aura d’antan. Et ce n’ est pas le petit final qui se veut surprenant qui viendra récupérer le reste. Réalisation : Pedro AlmodóvarScénario : Pedro AlmodóvarAvec : Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria luengo, Patrick Criado…Musique : Alberto IglesiasPhotographie : Pau EsteveMontage : Teresa FontProduit par : Pedro Almodóvar, Augustín Almodóvar Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Ego réel Almodovar continue sa production qui semble bien trop surchargée pour être malheureusement qualitative… On s’ennuie ferme devant ce nouvel opus de l’auto analyse d’Almodovar par Almodovar, le spectateur pouvant se sentir un peu piègé dans un rôle de thérapeute qu’il n’a pas choisi. La mise en abîme ne fonctionne pas du tout et semble une simple excuse du réalisateur pour la pauvreté de la narration d’un premier jet. Comme un dernier espoir de rendre le produit final meilleur qu’il n’est au départ… Mais ça ne fonctionne pas. Les allers retours entre les 2 scénarios sont gênants, les personnages sous écrits sont aussi rapidement « justifiés » à la fin… Aucun intérêt à voir un réalisateur de la trempe d’Almodovar s’enfoncer encore un peu plus, tentant vainement de retrouver son aura d’antan. Et ce n’ est pas le petit final qui se veut surprenant qui viendra récupérer le reste. Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : 20/05/2026 | Durée : 1h51 Réalisation : Pedro AlmodóvarScénario : Pedro AlmodóvarAvec : Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria luengo, Patrick Criado…Musique : Alberto IglesiasPhotographie : Pau EsteveMontage : Teresa FontProduit par : Pedro Almodóvar, Augustín Almodóvar https://www.youtube.com/watch?v=LEPH07FriVM

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Minotaure

Guillaume — Wed, 27 May 2026 14:49:11 +0000

Date de sortie : 14/10/2026Durée : 2h15 La femme infidèle Le film est une adaptation d’une réalisation de Claude Chabrol que je n’ai pas vu. Pas besoin ici de le comparer donc avec l’original. Le réalisateur fait preuve d’une mise en scène impeccable avec une photographie très belle et un casting irréprochable. Mais encore une fois, pour cette sélection cannoise 2026, on se retrouve avec un scénario qui tire trop en longueurs ses arcs narratifs, celui de l’adultère en l’occurrence. Vues et revues, certaines scènes ne brillent pas par leur originalité et poussent parfois l’ennui à poindre. Dommage car l’inclusion de cette histoire dans le contexte actuel du conflit russo-ukrainien est la force majeure émotionnelle du scénario. Présents par touches subtiles puis de plus en plus prégnants, la guerre et les avantages des puissants confèrent la résonnance politique au film pour l’élever au rang de cinéma engagé. À voir.[MAJ : Grand Prix Cannes 2026] Réalisation : Andreï ZviaguintsevScénario : Andreï Zviaguintsev, Simon LiashenkoAvec : Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk…Musique : Evgueni Galperine, Sacha GalperinePhotographie : Mikhaïl KrichmanProduit par : Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Marco Perego, Vindhya Sagar Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% La femme infidèle Le film est une adaptation d’une réalisation de Claude Chabrol que je n’ai pas vu. Pas besoin ici de le comparer donc avec l’original. Le réalisateur fait preuve d’une mise en scène impeccable avec une photographie très belle et un casting irréprochable. Mais encore une fois, pour cette sélection cannoise 2026, on se retrouve avec un scénario qui tire trop en longueurs ses arcs narratifs, celui de l’adultère en l’occurrence. Vues et revues, certaines scènes ne brillent pas par leur originalité et poussent parfois l’ennui à poindre. Dommage car l’inclusion de cette histoire dans le contexte actuel du conflit russo-ukrainien est la force majeure émotionnelle du scénario. Présents par touches subtiles puis de plus en plus prégnants, la guerre et les avantages des puissants confèrent la résonnance politique au film pour l’élever au rang de cinéma engagé. À voir.[MAJ : Grand Prix Cannes 2026] Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : 14/10/2026 | Durée : 2h15 Réalisation : Andreï ZviaguintsevScénario : Andreï Zviaguintsev, Simon LiashenkoAvec : Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk…Musique : Evgueni Galperine, Sacha GalperinePhotographie : Mikhaïl KrichmanProduit par : Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Marco Perego, Vindhya Sagar https://www.youtube.com/watch?v=9B0m6WdffMs

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La chienne (La Perra)

Guillaume — Wed, 27 May 2026 14:25:46 +0000

Date de sortie : inconnueDurée : 1h52 Chiot errant Les côtes chiliennes se transforment en décor angoissant et étouffant à travers le regard de Silvia, personnage principal ambigu et certainement tiraillé entre l’envie et l’impossibilité de partir. On est presque dans un huis clos mais sans l’enfermement est ici ressenti. Certainement grâce à des cadrages et une image dans son ensemble léchée et qui semble éclairée au naturel, et surtout à une bande son où la mer prend toute sa place et englobe toutes les émotions. On découvre avec curiosité le quotidien de Silvia, qui récolte des algues, et comment l’arrivée d’un chiot va mettre en marche un travail qui se révèle indispensable pour la survie de Silvia. Mais quel dommage que la longueur du film s’étire sur presque deux heures ! On n’en peut plus des allers retours de la chienne, le flashback est trop étiré alors qu’on sait très rapidement de quoi il s’agit, et on noie (sans mauvais jeu de mots) les émotions de Silvia dans l’interminable succession de scènes. Resserré, le film aurait certainement gagné en force et en efficacité. [MAJ : Palm dog 2026] Réalisation : Dominga SotomayorScénario : Inès BortagarayAvec : Manuela Oyarzún, David Gaete, Selton Mello…Musique : Clint MansellPhotographie : Simone D’ArcangeloMontage : Federico RotsteinProduit par : Rodrigo Teixeira, Berta Marchiori, Fernando Bascuñán Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Chiot errant Les côtes chiliennes se transforment en décor angoissant et étouffant à travers le regard de Silvia, personnage principal ambigu et certainement tiraillé entre l’envie et l’impossibilité de partir. On est presque dans un huis clos mais sans l’enfermement est ici ressenti. Certainement grâce à des cadrages et une image dans son ensemble léchée et qui semble éclairée au naturel, et surtout à une bande son où la mer prend toute sa place et englobe toutes les émotions. On découvre avec curiosité le quotidien de Silvia, qui récolte des algues, et comment l’arrivée d’un chiot va mettre en marche un travail qui se révèle indispensable pour la survie de Silvia. Mais quel dommage que la longueur du film s’étire sur presque deux heures ! On n’en peut plus des allers retours de la chienne, le flashback est trop étiré alors qu’on sait très rapidement de quoi il s’agit, et on noie (sans mauvais jeu de mots) les émotions de Silvia dans l’interminable succession de scènes. Resserré, le film aurait certainement gagné en force et en efficacité. [MAJ : Palm dog 2026] Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : inconnue | Durée : 1h52 Réalisation : Dominga SotomayorScénario : Inès BortagarayAvec : Manuela Oyarzún, David Gaete, Selton Mello…Musique : Clint MansellPhotographie : Simone D’ArcangeloMontage : Federico RotsteinProduit par : Rodrigo Teixeira, Berta Marchiori, Fernando Bascuñán

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Diamond

Guillaume — Wed, 27 May 2026 14:10:49 +0000

Date de sortie : inconnnueDurée : 1h58 Andy par Andy Hommage aux films noirs, Diamond ne trouve pas l’originalité qui lui permettrait de se démarquer parmi ceux déjà réalisés. Techniquement plutôt abouti, le scénario n’est malheureusement pas à la hauteur et outre l’enquête qui manque cruellement d’intérêt ou de rebondissements, les personnages sont toutes et tous très légers. Vickie Krieps, Dustin Hoffman font ce qu’ils peuvent mais l’écriture manque de consistance. Andy Garcia se donne le beau rôle, abuse des scènes de danse et nous assomme de musique jazzy beaucoup, beaucoup trop présente et répétitive. Quelques gags et punch line atteignent leur but mais c’est à peu près tout sur les 2h que dure le film. Le petit plot twist (léger, et qui ne concerne pas l’enquête) ne suffit pas à rattraper le film malgré son côté émouvant. Réalisation : Andy GarciaScénario : Andy GarciaAvec : Andy Garcia, Danny Huston, Dustin Hoffman, Bill Murray, Demian Bichir, Rosemarie DeWitt, Vicky Krieps…Musique : Andy Garcia, Arturo SandovalPhotographie : Tim SuhrstedtMontage : Emma E. Hickox, Sandra MontielProduit par : Jai Stefan, Frank Mancuso Jr, Paul Soriano Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Andy par Andy Hommage aux films noirs, Diamond ne trouve pas l’originalité qui lui permettrait de se démarquer parmi ceux déjà réalisés. Techniquement plutôt abouti, le scénario n’est malheureusement pas à la hauteur et outre l’enquête qui manque cruellement d’intérêt ou de rebondissements, les personnages sont toutes et tous très légers. Vickie Krieps, Dustin Hoffman font ce qu’ils peuvent mais l’écriture manque de consistance. Andy Garcia se donne le beau rôle, abuse des scènes de danse et nous assomme de musique jazzy beaucoup, beaucoup trop présente et répétitive. Quelques gags et punch line atteignent leur but mais c’est à peu près tout sur les 2h que dure le film. Le petit plot twist (léger, et qui ne concerne pas l’enquête) ne suffit pas à rattraper le film malgré son côté émouvant. Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : inconnue | Durée : 1h58 Réalisation : Andy GarciaScénario : Andy GarciaAvec : Andy Garcia, Danny Huston, Dustin Hoffman, Bill Murray, Demian Bichir, Rosemarie DeWitt, Vicky Krieps…Musique : Andy Garcia, Arturo SandovalPhotographie : Tim SuhrstedtMontage : Emma E. Hickox, Sandra MontielProduit par : Jai Stefan, Frank Mancuso Jr, Paul Soriano https://www.youtube.com/watch?v=oviAwY3cw24&list=PLQhqRa_BWvW74I9u-Sq7jDNyoeaanqKSX&index=19

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Everytime

Guillaume — Wed, 27 May 2026 13:58:11 +0000

Date de sortie : inconnueDurée : 1h56 Minecraft en solo Deuxième long de cette réalisatrice autrichienne, Everytime se situe entre le drame et le film fantastico-onirique. La toute première partie est plutôt intéressante avec une idée de mise en scène inattendue (pour ne pas dire injustifiée) qui ose montrer le drame d’une manière plutôt originale. Je ne révèle rien, puisque le pitch l’annonce « après la disparition de l’une d’elle, elles cherchent un coupable ». Film annoncé sur le deuil donc, amis très étrangement rien de tel dès les scènes suivantes. Les gens continuent de vivre, font des blagues très très douteuses sur l’accident, entretiennent la sépulture en travaillant au téléphone, etc. On a beau se « rassurer » en se disant que l’ellipse est peut-être plus importante que celle ressentie mais l’âge des protagonistes n’a pas tant évolué… Tout s’effondre alors pour moi. Aucune empathie pour les personnages, pour la situation, pour l’histoire. Comme eux on commence à se désintéresser de la chose et les longueurs du film n’arrangent rien. Bien sûr le deuil peut-être vécu de manière très différente mais ici on dirait que c’est un non sujet. Et c’est très embêtant quand ce non-sujet n’en est pas un lui même. À partir de là, toute tentative fantastique, onirique, émouvante, tombe à plat, voire est gênante (le pet au sommet de Ténérife…). On compte les minutes qui défilent et les allusions au voyage temporel, à Minecraft, les mises en abîme, les boucles narratives, tout cela n’a pas fonctionné sur moi.[MAJ : Prix Un Certain Regard 2026] Réalisation : Sandra WollnerScénario : Sandra WollnerAvec : Birgit Minichmayr, Tristan López, Lotte Shirin Keiling, Carla Hüttermann…Musique : Tim Kröger, Peter Kutin, David SchweighartPhotographie : Gregory OkeMontage : Hannes BruunProduit par : Lixi Frank, David Bohun, Viktoria Stolpe, Sandra Wollner Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Minecraft en solo Deuxième long de cette réalisatrice autrichienne, Everytime se situe entre le drame et le film fantastico-onirique. La toute première partie est plutôt intéressante avec une idée de mise en scène inattendue (pour ne pas dire injustifiée) qui ose montrer le drame d’une manière plutôt originale. Je ne révèle rien, puisque le pitch l’annonce « après la disparition de l’une d’elle, elles cherchent un coupable ». Film annoncé sur le deuil donc, amis très étrangement rien de tel dès les scènes suivantes. Les gens continuent de vivre, font des blagues très très douteuses sur l’accident, entretiennent la sépulture en travaillant au téléphone, etc. On a beau se « rassurer » en se disant que l’ellipse est peut-être plus importante que celle ressentie mais l’âge des protagonistes n’a pas tant évolué… Tout s’effondre alors pour moi. Aucune empathie pour les personnages, pour la situation, pour l’histoire. Comme eux on commence à se désintéresser de la chose et les longueurs du film n’arrangent rien. Bien sûr le deuil peut-être vécu de manière très différente mais ici on dirait que c’est un non sujet. Et c’est très embêtant quand ce non-sujet n’en est pas un lui même. À partir de là, toute tentative fantastique, onirique, émouvante, tombe à plat, voire est gênante (le pet au sommet de Ténérife…). On compte les minutes qui défilent et les allusions au voyage temporel, à Minecraft, les mises en abîme, les boucles narratives, tout cela n’a pas fonctionné sur moi.[MAJ : Prix Un Certain Regard 2026] Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Date de sortie : inconnue | Durée : 1h56 Réalisation : Sandra WollnerScénario : Sandra WollnerAvec : Birgit Minichmayr, Tristan López, Lotte Shirin Keiling, Carla Hüttermann…Musique : Tim Kröger, Peter Kutin, David SchweighartPhotographie : Gregory OkeMontage : Hannes BruunProduit par : Lixi Frank, David Bohun, Viktoria Stolpe, Sandra Wollner https://www.youtube.com/watch?v=i9f47rSWgZc

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