Archives des 2023 - L'escargot cinéphile

Past lives, nos vies d’avant

Guillaume — Mon, 23 Sep 2024 12:33:54 +0000

Date de sortie cinéma : 13/12/2023Durée : 1h46 Le deuil de ce qu’on quitte Je suis sorti de ce film avec un sentiment mitigé. De grandes qualités portent ce film, qui est un premier pour Céline Song.Le casting tout d’abord. Le trio d’acteurs est assez incroyable et porte l’histoire et les sentiments avec beaucoup de force. On parvient alors facilement à les aimer ou les détester… Les corps et les regards sont aussi parlants que les mots, et cette subtilité fait que l’on passe un agréable moment sans souffrir des quelques ralentissements ou du manque de « rebondissements ». Plus qu’une simple histoire d’amour au fil des années, le film porte sur le lien avec ses origines, sa culture, son passé. Ensuite la mise en scène et en particulier les cadrages. Très maîtrisés, on alterne des décors étriqués, voire claustrophobiques, avec de grands espaces en plans larges, parfois en traveling dans lesquels les protagonistes se perdent, se rapprochent, se frôlent, de face, de dos, de profil. Ces choix renforcent le sentiment tragique que les personnages ne sont pas heureux là où ils sont, et on crée une certaine empathie pour eux. Mais d’où vient ce sentiment d’être passé à côté ? Peut-être de l’écriture en premier lieu. Incompréhension des ellipses et des absences dans la catégorisation des personnages. Ils n’existent finalement que dans leurs liens entre eux. Peu d’interaction avec le reste du monde (professionnel ou autre). Ce côté étouffant renforce bien sûr l’impression d’enfermement que ressentent les personnages. Mais parfois on a le sentiment que la réalisatrice-scénariste prend trop la peine de nous expliquer et conforter dans ce que nous ressentons (par exemple sur le pauvre « second rôle » d’Arthur qui accepte son sort avec une résignation touchante…). On se met parfois à détester les personnages, ou les situations, et on se sent parfois un peu trop guidés par celle qui tient les manettes (la réalisatrice ou la personnage principale). D’où sûrement une position parfois inconfortable pour le spectateur… Réalisation : Celine SongScénario : Celine SongAvec : Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro…Musique : Christophe Bear, Daniel RossenPhotographie : Shabier KirchnerMontage : Keith FraaseProduit par : David Hinojosa, Christine Vachon, Pamela Koffler Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Le deuil de ce qu’on quitte Je suis sorti de ce film avec un sentiment mitigé. De grandes qualités portent ce film, qui est un premier pour Céline Song.Le casting tout d’abord. Le trio d’acteurs est assez incroyable et porte l’histoire et les sentiments avec beaucoup de force. On parvient alors facilement à les aimer ou les détester… Les corps et les regards sont aussi parlants que les mots, et cette subtilité fait que l’on passe un agréable moment sans souffrir des quelques ralentissements ou du manque de « rebondissements ». Plus qu’une simple histoire d’amour au fil des années, le film porte sur le lien avec ses origines, sa culture, son passé. Ensuite la mise en scène et en particulier les cadrages. Très maîtrisés, on alterne des décors étriqués, voire claustrophobiques, avec de grands espaces en plans larges, parfois en traveling dans lesquels les protagonistes se perdent, se rapprochent, se frôlent, de face, de dos, de profil. Ces choix renforcent le sentiment tragique que les personnages ne sont pas heureux là où ils sont, et on crée une certaine empathie pour eux. Mais d’où vient ce sentiment d’être passé à côté ? Peut-être de l’écriture en premier lieu. Incompréhension des ellipses et des absences dans la catégorisation des personnages. Ils n’existent finalement que dans leurs liens entre eux. Peu d’interaction avec le reste du monde (professionnel ou autre). Ce côté étouffant renforce bien sûr l’impression d’enfermement que ressentent les personnages. Mais parfois on a le sentiment que la réalisatrice-scénariste prend trop la peine de nous expliquer et conforter dans ce que nous ressentons (par exemple sur le pauvre « second rôle » d’Arthur qui accepte son sort avec une résignation touchante…). On se met parfois à détester les personnages, ou les situations, et on se sent parfois un peu trop guidés par celle qui tient les manettes (la réalisatrice ou la personnage principale). D’où sûrement une position parfois inconfortable pour le spectateur… Date de sortie cinéma : 13/12/2023 | Durée : 1h46 Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Celine SongScénario : Celine SongAvec : Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro…Musique : Christophe Bear, Daniel RossenPhotographie : Shabier KirchnerMontage : Keith FraaseProduit par : David Hinojosa, Christine Vachon, Pamela Koffler

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Débâcle

Guillaume — Tue, 05 Mar 2024 09:01:00 +0000

Premier film Quelques maladresses inhérentes à un premier film sans doute, dans l’écriture notamment. Mais pour le reste… un casting sans faute, une réalisation étouffante au plus proche des protagonistes principaux, pour un visionnage qui ne peut pas laisser indifférent.A ne pas mettre devant tous les yeux, et pourtant à découvrir de tout urgence. C’est peut-être trop tard, mais le film gagne je pense à être vu sans en avoir rien lu avant… Réalisation : Veerle BaetensScénario : Veerle Baetens, Maarten LoixAvec : Charlotte De Bruyne, Rosa Marchant, Amber Metdepenningen, Matthijs Meertens…Musique : Bjorn ErikssonPhotographie : Frederic Van ZandyckeMontage : Thomas PootersProduit par : Bart Van Langendonck Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Premier film Quelques maladresses inhérentes à un premier film sans doute, dans l’écriture notamment. Mais pour le reste… un casting sans faute, une réalisation étouffante au plus proche des protagonistes principaux, pour un visionnage qui ne peut pas laisser indifférent.A ne pas mettre devant tous les yeux, et pourtant à découvrir de tout urgence. C’est peut-être trop tard, mais le film gagne je pense à être vu sans en avoir rien lu avant… Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Veerle BaetensScénario : Veerle Baetens, Maarten LoixAvec : Charlotte De Bruyne, Rosa Marchant, Amber Metdepenningen, Matthijs Meertens…Musique : Bjorn ErikssonPhotographie : Frederic Van ZandyckeMontage : Thomas PootersProduit par : Bart Van Langendonck https://www.youtube.com/watch?v=FSTm55AnIQ4

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A man

Guillaume — Thu, 29 Feb 2024 09:17:00 +0000

Bonnes intentions Le film se perd un peu sur la longueur et sur les thèmes abordés. Celui de l’identité est bien sur prégnant, mais questionne ce qui nous définit : notre famille, notre nationalité, notre métier, notre condition sociale, nos papiers, … ça fait beaucoup sur la longueur. On ne sait plus si le film s’intéresse à l’investigation, ou, ce qui est très intéressant, aux victimes collatérales. Finalement le film apporte une réponse à ses personnages mais aussi aux spectateurs. Ce qui nous définit, ce sont peut-être nos intentions, simplement. Réalisation : Kei IshikawaScénario : Kôsuke MukaiAvec : Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Masataka Kubota, Akira Emoto…Musique : CicadaPhotographie : Ryuto KondoMontage : Kei IshikawaProduit par : Akita Shuhei et Tabuchi Minori Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Bonnes intentions Le film se perd un peu sur la longueur et sur les thèmes abordés. Celui de l’identité est bien sur prégnant, mais questionne ce qui nous définit : notre famille, notre nationalité, notre métier, notre condition sociale, nos papiers, … ça fait beaucoup sur la longueur. On ne sait plus si le film s’intéresse à l’investigation, ou, ce qui est très intéressant, aux victimes collatérales. Finalement le film apporte une réponse à ses personnages mais aussi aux spectateurs. Ce qui nous définit, ce sont peut-être nos intentions, simplement. Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Kei IshikawaScénario : Kôsuke MukaiAvec : Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Masataka Kubota, Akira Emoto…Musique : CicadaPhotographie : Ryuto KondoMontage : Kei IshikawaProduit par : Akita Shuhei et Tabuchi Minori https://www.youtube.com/watch?v=L7GvBiUsSWk

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Sleep

Guillaume — Wed, 28 Feb 2024 09:33:00 +0000

Angoisse nocturne Il ne faut pas s’attendre à avoir peur ou sursauter. Sleep n’est pas ce genre de film. Jason Yu choisit plutôt de faire monter l’angoisse progressivement d’une manière subtile et efficace. On peut se demander au début où le réalisateur veut en venir, mais pour celles et ceux qui prennent le temps d’entrer dans l’histoire, elle permet de vivre un moment assez troublant. Réalisation : Jason YuScénario : Jason YuAvec : Yu-mi Jeong, Sun-kyun Lee, Kim Kum-Soon, Kim Kuk-hee…Musique : Hyuk-jin Chang, Yong-jin ChangPhotographie : Tae-soo KimMontage : Mee-yeon HanProduit par : Lewis Tae-wan Kim Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Angoisse nocturne Il ne faut pas s’attendre à avoir peur ou sursauter. Sleep n’est pas ce genre de film. Jason Yu choisit plutôt de faire monter l’angoisse progressivement d’une manière subtile et efficace. On peut se demander au début où le réalisateur veut en venir, mais pour celles et ceux qui prennent le temps d’entrer dans l’histoire, elle permet de vivre un moment assez troublant. Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Jason YuScénario : Jason YuAvec : Yu-mi Jeong, Sun-kyun Lee, Kim Kum-Soon, Kim Kuk-hee…Musique : Hyuk-jin Chang, Yong-jin ChangPhotographie : Tae-soo KimMontage : Mee-yeon HanProduit par : Lewis Tae-wan Kim https://www.youtube.com/watch?v=HjnI1dnoZhk

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Daaaaaali !

Guillaume — Sat, 17 Feb 2024 14:07:00 +0000

OVNI fidèle à son sujet Ne cherchez pas une queue ou une tête, il n’y en a pas. Quentin Dupieux lâche en roue libre sa narration, ses dialogues, sa timeline, son casting, son montage, tout. Seule la musique apporte un peu de constance avec son thème. Un manque d’idées originales peut-être, on aime ou pas. Mais c’est un ovni et c’est peut être ça Dali… Réalisation : Quentin DupieuxScénario : Quentin DupieuxAvec : Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï…Musique : Thomas BangalterPhotographie : Quentin DupieuxMontage : Quentin DupieuxProduit par : Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe, Malika Lambert Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% OVNI fidèle à son sujet Ne cherchez pas une queue ou une tête, il n’y en a pas. Quentin Dupieux lâche en roue libre sa narration, ses dialogues, sa timeline, son casting, son montage, tout. Seule la musique apporte un peu de constance avec son thème. Un manque d’idées originales peut-être, on aime ou pas. Mais c’est un ovni et c’est peut être ça Dali… Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Quentin DupieuxScénario : Quentin DupieuxAvec : Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï…Musique : Thomas BangalterPhotographie : Quentin DupieuxMontage : Quentin DupieuxProduit par : Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe, Malika Lambert https://www.youtube.com/watch?v=1Mgb6ca5sqg

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La zone d’intérêt

Guillaume — Thu, 15 Feb 2024 13:32:00 +0000

Proche de l’Horreur Un sens du sound design, du cadrage champ et hors-champ qui permet de s’immerger complément dans le quotidien d’une famille coupable d’horreurs à deux pas de leur vie de famille.Témoignage fort à voir absolument, dans les meilleures conditions possibles visuelles et sonores (merci le mangeur de pop-corn qui se croyait tout seul à la séance…). Réalisation : Jonathan GlazerScénario : Jonathan GlazerAvec : Christian Friedel, Sandra Hüller, Johann Karthaus…Musique : Mica LeviPhotographie : Łukasz ZalMontage : Paul WattsProduit par : Ewa Puszczynska, James Wilson (IV) Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Proche de l’Horreur Un sens du sound design, du cadrage champ et hors-champ qui permet de s’immerger complément dans le quotidien d’une famille coupable d’horreurs à deux pas de leur vie de famille.Témoignage fort à voir absolument, dans les meilleures conditions possibles visuelles et sonores (merci le mangeur de pop-corn qui se croyait tout seul à la séance…). Scenario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Jonathan GlazerScénario : Jonathan GlazerAvec : Christian Friedel, Sandra Hüller, Johann Karthaus…Musique : Mica LeviPhotographie : Łukasz ZalMontage : Paul WattsProduit par : Ewa Puszczynska, James Wilson (IV) https://www.youtube.com/watch?v=m6cz6xTgkIY

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Perfect Days

Guillaume — Sun, 03 Dec 2023 16:11:03 +0000

Perfect movie A Tokyo, un homme vit son quotidien tout simplement.Un coup de coeur de cette édition Cannes 2023. Pour beaucoup. Wenders monte l’alternance des jours et des nuits de son personnage qui vit de manière très humble. Parlant peu, se contentant d’hocher la tête la plupart du temps, Hirayama se lave dans des bains publics, nettoie son linge en laverie, mange au restaurant. Il est seul mais partout au milieu des autres. L’acteur irradie par sa présence, son sourire et ses yeux brillants. Wenders filme magnifiquement son personnage au milieu de Tokyo, dans un 4/3 plein de sens. C’est un road movie mais ici le personnage principal ne se déplace pas, ce sont les autres qui viennent à lui. Défenseur de la veuve et l’orphelin, Hirayama nous partage sa philosophie de vie en s’émerveillant d’un rien. Comme il le dit explicitement, nous appartenons à différents mondes, et ces mondes se connectent ou pas. Peut-être plus simple de se connecter à la Nature, qu’avec les autres ? Hirayama a des failles, sûrement celle de la peur de voir le temps passer, mais ces failles ne deviennent pas des blessures, et ce héros des temps modernes nous transporte dans ce Feel Good movie qui va marquer durablement. Le simple fait de le croiser change les personnages secondaires, dans une version meilleure d’eux-mêmes. Et nous avec… A ne pas rater ! Réalisation : Wim WendersScénario : Wim wenders, Takayuki TakumaAvec : Reina Ueda, Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano…Photographie : Franz LustigMontage : Toni FroschhammerProduit par : Koji Yanai, Wim Wenders, Takuma Takasaki Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Perfect movie A Tokyo, un homme vit son quotidien tout simplement.Un coup de coeur de cette édition Cannes 2023. Pour beaucoup. Wenders monte l’alternance des jours et des nuits de son personnage qui vit de manière très humble. Parlant peu, se contentant d’hocher la tête la plupart du temps, Hirayama se lave dans des bains publics, nettoie son linge en laverie, mange au restaurant. Il est seul mais partout au milieu des autres. L’acteur irradie par sa présence, son sourire et ses yeux brillants. Wenders filme magnifiquement son personnage au milieu de Tokyo, dans un 4/3 plein de sens. C’est un road movie mais ici le personnage principal ne se déplace pas, ce sont les autres qui viennent à lui. Défenseur de la veuve et l’orphelin, Hirayama nous partage sa philosophie de vie en s’émerveillant d’un rien. Comme il le dit explicitement, nous appartenons à différents mondes, et ces mondes se connectent ou pas. Peut-être plus simple de se connecter à la Nature, qu’avec les autres ? Hirayama a des failles, sûrement celle de la peur de voir le temps passer, mais ces failles ne deviennent pas des blessures, et ce héros des temps modernes nous transporte dans ce Feel Good movie qui va marquer durablement. Le simple fait de le croiser change les personnages secondaires, dans une version meilleure d’eux-mêmes. Et nous avec… A ne pas rater ! Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Wim WendersScénario : Wim wenders, Takayuki TakumaAvec : Reina Ueda, Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano…Photographie : Franz LustigMontage : Toni FroschhammerProduit par : Koji Yanai, Wim Wenders, Takuma Takasaki https://www.youtube.com/watch?v=kLYFBhcwYj4

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Le retour

Guillaume — Sun, 28 May 2023 21:57:57 +0000

Retour aux sources Une femme et ses 2 filles reviennent en Corse quittée des années auparavant suite au décès du mari. Le film est techniquement plus humble que les autres films de la sélection [CANNES 2023]. Sauf au niveau de l’interprétation où le trio de femmes s’en sort très bien. Tout est convenu et attendu, le scénario se délie sans surprise. On n’échappe pas non plus aux clichés corses dont on pouvait se passer ici et à la scène de fête de tous les excès maintes fois déjà vue. Mais la sincérité de la réalisatrice et celle de son casting font que l’on reste attaché à l’histoire jusqu’au bout, malgré les longueurs. A découvrir Réalisation : Catherine CorsiniScénario : Catherine Corsini et Naïla GuiguetAvec : Aïssatou Diallo Sagna, Suzy Bemba, Esther Gohourou, Lomane de Dietrich…Photographie : Jeanne LapoirieMontage : Frédéric BaillehaicheProduit par : Elisabeth Perez Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Retour aux sources Une femme et ses 2 filles reviennent en Corse quittée des années auparavant suite au décès du mari. Le film est techniquement plus humble que les autres films de la sélection [CANNES 2023]. Sauf au niveau de l’interprétation où le trio de femmes s’en sort très bien. Tout est convenu et attendu, le scénario se délie sans surprise. On n’échappe pas non plus aux clichés corses dont on pouvait se passer ici et à la scène de fête de tous les excès maintes fois déjà vue. Mais la sincérité de la réalisatrice et celle de son casting font que l’on reste attaché à l’histoire jusqu’au bout, malgré les longueurs. A découvrir Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Catherine CorsiniScénario : Catherine Corsini et Naïla GuiguetAvec : Aïssatou Diallo Sagna, Suzy Bemba, Esther Gohourou, Lomane de Dietrich…Photographie : Jeanne LapoirieMontage : Frédéric BaillehaicheProduit par : Elisabeth Perez https://www.youtube.com/watch?v=GR7f7oUrN0Q

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Les filles d’Olfa

Guillaume — Sun, 28 May 2023 21:42:18 +0000

Fausse fiction et vrai documentaire Olfa raconte avec ses 2 plus jeunes filles comment les 2 ainées sont parties rejoindre l’état islamique. Très gros coup de coeur pour ce film. Peut-être ma palme d’or 2023. La réalisatrice a l’idée de mettre en scène un documentaire dans lequel Olfa raconte et rejoue des scènes de sa vie passée : 2 de ses vraies filles, et 3 actrices (2 pour ses filles ainées et une pour sa doublure). Les témoignages s’enchainent dans un décor unique et la parole se délie. Des choses qui ne l’ont jamais été commencent à se dire. Au fil de l’histoire, les femmes parlent d’amour, de famille, de maltraitance, de sexualité, de religion, d’endoctrinement, de radicalisation… On est happé par cette sincérité, les liens entre les actrices et les non actrices se tissent. Un seul acteur joue tous les rôles masculins de leur histoire. C’est une histoire de femmes, les hommes ne sont qu’anecdotiques. Le film se termine avec des extraits d’émissions réelles, pour bien nous confirmer que c’est un documentaire, l’émotion que l’on vient de vivre est bien réelle. A ne pas rater. Réalisation : Kaouther Ben HaniaScénario : Kaouther Ben HaniaAvec : Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikahoui, Tayssir Chikahoui, Nour Karoui, Ichraq Matar…Musique : Amine BouhafaPhotographie : Farouk LaaridhMontage : Qutaiba BahramjiProduit par : Nadim Cheikrhouha, , Habib Attia, Thanassis Karathanos, Martin Hampel Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Fausse fiction et vrai documentaire Olfa raconte avec ses 2 plus jeunes filles comment les 2 ainées sont parties rejoindre l’état islamique. Très gros coup de coeur pour ce film. Peut-être ma palme d’or 2023. La réalisatrice a l’idée de mettre en scène un documentaire dans lequel Olfa raconte et rejoue des scènes de sa vie passée : 2 de ses vraies filles, et 3 actrices (2 pour ses filles ainées et une pour sa doublure). Les témoignages s’enchainent dans un décor unique et la parole se délie. Des choses qui ne l’ont jamais été commencent à se dire. Au fil de l’histoire, les femmes parlent d’amour, de famille, de maltraitance, de sexualité, de religion, d’endoctrinement, de radicalisation… On est happé par cette sincérité, les liens entre les actrices et les non actrices se tissent. Un seul acteur joue tous les rôles masculins de leur histoire. C’est une histoire de femmes, les hommes ne sont qu’anecdotiques. Le film se termine avec des extraits d’émissions réelles, pour bien nous confirmer que c’est un documentaire, l’émotion que l’on vient de vivre est bien réelle. A ne pas rater. Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Kaouther Ben HaniaScénario : Kaouther Ben HaniaAvec : Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikahoui, Tayssir Chikahoui, Nour Karoui, Ichraq Matar…Musique : Amine BouhafaPhotographie : Farouk LaaridhMontage : Qutaiba BahramjiProduit par : Nadim Cheikrhouha, , Habib Attia, Thanassis Karathanos, Martin Hampel https://www.youtube.com/watch?v=_ET_L5K0l8Q

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Le syndrome des amours passées

Guillaume — Sun, 28 May 2023 16:52:00 +0000

Amour au passé Pour débloquer la fertilité d’un couple, le protocole médical conseillé est de revivre toutes ses expériences sexuelles passées… Le traitement burlesque est judicieux voire salvateur et permet d’adhérer à ce postulat peu crédible. Un montage essentiellement « jump cut » et des dialogues paraissant souvent improvisés peuvent surprendre (gêner?). Le couple d’acteurs principal s’en sort très bien, porté aussi par tout un tas de personnages secondaires réussis. Malgré sa durée assez courte, certaines situations clichées et gags ou chutes attendus sont pourtant étirés en longueur. Réalisation : Ann Sirot, Raphaël BalboniScénario : Ann Sirot, Raphaël BalboniAvec : Lucie Debay, Lazare Gousseau, Florence Loiret Caille, Nora Hamzawi, Florence Janas…Musique : Julie RouéPhotographie : Jorge Piquer RodriguezMontage : Sophie VercruysseProduit par : Julie Esparbes Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Amour au passé Pour débloquer la fertilité d’un couple, le protocole médical conseillé est de revivre toutes ses expériences sexuelles passées… Le traitement burlesque est judicieux voire salvateur et permet d’adhérer à ce postulat peu crédible. Un montage essentiellement « jump cut » et des dialogues paraissant souvent improvisés peuvent surprendre (gêner?). Le couple d’acteurs principal s’en sort très bien, porté aussi par tout un tas de personnages secondaires réussis. Malgré sa durée assez courte, certaines situations clichées et gags ou chutes attendus sont pourtant étirés en longueur. Scénario 0% Casting 0% Mise en scène 0% Photographie 0% Bande son 0% Montage 0% Réalisation : Ann Sirot, Raphaël BalboniScénario : Ann Sirot, Raphaël BalboniAvec : Lucie Debay, Lazare Gousseau, Florence Loiret Caille, Nora Hamzawi, Florence Janas…Musique : Julie RouéPhotographie : Jorge Piquer RodriguezMontage : Sophie VercruysseProduit par : Julie Esparbes https://www.youtube.com/watch?v=ZnzAp7i642U

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